“丟勒的物質世界”：走近丟勒，走近五百年前的德國日常
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編輯 : 大寶123
發布 : 07-12
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阿爾布雷希特·丟勒（Albrecht Dürer）的藝術作品兼具傳統和現代。這位文藝復興時期的版畫家和油畫家于1471年出生于德國紐倫堡，1528年在該地去世。他的創作中充滿了中世紀的圣人與怪物、森林中的野人和山頂城堡 ——這些熟悉的畫面卻隱隱帶著不安。澎湃新聞獲悉，英國曼徹斯特惠特沃斯美術館新推出的特展“丟勒的物質世界”是半個多世紀以來，美術館館藏丟勒版畫作品的首次大展。展覽將作品與丟勒所在的時代和地點鏈接，邀請觀眾從“物質世界”的角度解讀500年前的德國日常生活。策展人認為，邂逅這些版畫，讓我們感到雖然與丟勒有著無法彌合的時間距離，但又可以如此接近。德國蝕刻版畫家盧卡斯·基利安 (Lucas Kilian) 創作的丟勒肖像，1608 年 這是在丟勒去世80年后創作，體現了他不朽的名聲。丟勒對新技術的理解使之得到了聲譽，他不是第一個版畫家，但卻是第一個因此成名的人。自古以來，實業家有購買和收藏藝術品的傳統。當19世紀末、20世紀初曼徹斯特的紡織巨頭開始收藏丟勒的版畫時，他們感受到作品中的創新意識。與丟勒采用了版畫領域的新技術一樣，曼徹斯特工廠老板們為自己處于制造工藝的最前沿而自豪。正是這些收藏家于1889年建立了惠特沃斯美術館，他們擁有的藝術品成為后來美術館永久收藏的基石，其中包括丟勒的許多木刻、蝕刻版畫，這些作品構成“丟勒的物質世界”的展覽主體。曼徹斯特惠特沃斯美術館“丟勒的物質世界”展覽現場。“多年來，人們對丟勒的旅行和與大自然的聯系進行了深入研究。此次展覽更關注那些在他的生活和作品中占據重要地位的物品。”展覽聯合策展人愛德華·H·沃克說。在展覽中，丟勒的版畫與他描繪的許多物品并陳：從書籍、沙漏、指南針、紡織品、陶瓷、鐘表家具，到盔甲和科學儀器。丟勒以近乎幻覺的精確度描繪了“真實”的物體世界。丟勒以極其熟練的版畫技巧反映了他自己對這些物品的迷戀。丟勒的家族從匈牙利移居紐倫堡，作為金匠的兒子，丟勒對技術的掌握和運用有著自然的親近。丟勒15歲后開始游學生活，他隨瓦格莫特學習繪畫和木刻，最重要的游學經歷為兩次意大利的旅行，其間丟勒結識了畫家喬瓦尼·貝利尼和拉斐爾，同時研究了達芬奇的作品和藝術理論，接觸并學習了文藝復興的思想風格。此后科學、貿易、哲學在他的生活和藝術中交匯。丟勒，《偉大的財富》（復仇女神涅墨西斯），約1501年女神拿著一個金色的紐倫堡高腳杯，與丟勒父親的鋪子設計和生產的高腳杯相似。描繪這類奢華的物品，不僅宣傳了父親的生意，也宣傳了自己表現奢華的能力。丟勒對印刷生產的新技術有著敏銳的洞察力。他認為，油畫構筑的只是單一的對象，而版畫卻可以無處不在，他利用版畫的普及性宣傳自己。他對作品的所有權也有著同樣敏銳的認識，據說他提起過早期的知識產權訴訟，如今“AD”字母組合標識成為他在那個時代最具辨識度的象征之一。丟勒還設計了自己的鞋子，展覽中有一張圖樣，按照他的腳形裁剪而成，上面精確標注著給制鞋師的指示，并繪制了鞋子的外觀。雖然，這種集設計、制作、營銷以及獲取最終利潤的組合對商界具有極大的吸引力。但這一切卻最終歸結為藝術——丟勒對周圍物質世界的描繪。丟勒，《圣·杰羅姆在書房中》，1514 年丟勒在傳統基督教形象中加入日常物品的描繪，將神話帶入了眼前的領域。在此《圣經》的拉丁文譯者被當時紐倫堡最新生產的黃銅燭臺、家具等包圍。從剪刀、飲水器皿等普通工具到計算行星運動的儀器，丟勒的作品喚起人們的熟悉感和驚奇感。在蝕刻版畫《圣·杰羅姆在書房中》中，丟勒講究地設計著工作空間——圣·杰羅姆專心致志地伏案，壁龕中放著一只墨水瓶，帽子掛鉤旁邊有一個沙漏，長凳上擺放著書籍和靠墊，兩個大窗戶則將充足的光線引入房間。丟勒對雕刻和金屬板的精準控制，營造出了這間舒適的木屋子，此后，他再以墨水覆蓋并印刷。此次展覽雖有幾件精美素描，但絕大部分作品均為紙上版畫作品，其中包含著充滿魔力的精微印刷世界。丟勒，《憂郁 I》，1514 沙漏、分隔器、秤、尺子等反映了當時人們的生活越來越受到影響的世界，時間和測量的精確度就是其表現。刻在金屬上精致的蝕刻版畫、故意產生較粗糙效果的木刻版畫，還有一些實驗性、使用酸腐蝕呈現豐富色調，像是后來的印象派作品。比如，在《絕望的男人》中，一個赤身裸體的男人捂著臉，扯著頭發，讓人感受到他遭受著痛苦；而其他憂郁的男人正在沉思，一個女子則昏迷不醒。丟勒，《絕望的男人》，約1515 也許，當代的我們對藝術比文藝復興時期的德國人更傲慢，我們無法擺脫對油畫的崇敬。但于丟勒而言，藝術是一種交流形式，而不是狹隘的奢侈品，他并不是第一個使用印刷術的歐洲藝術家。在中國，印刷術的歷史要久遠得多。當它在15世紀的德國開始流行時，人們發現其可以復制文字和圖像，尤其，丟勒將細節且復雜的圖像迸發出來時，他以前所未有的方式將這一媒介的探索推向了崇高——在《草地上的圣母子》中，母親寵愛著她的嬰兒，但你的目光會飄向她身后的小草葉。越細致，就越具有表現力。在這個小插圖中，雜草叢后面的留白表現了一種虛無的力量，這是一種現代主義思想，雖然來自東方傳統，但在歐洲首先被德國文藝復興時期的版畫家運用。丟勒，《草地上的圣母子》更多的虛無讓人悵然若失。在《騎士、死亡與魔鬼》中，一個穿著板甲、面罩抬起的男子穿過一片陰森的森林，他的眼睛直視前方，試圖忽視可怕的周遭。但死神轉向他，舉起沙漏，死神的鼻子腐爛、干癟的臉緊緊地貼在頭骨上，頭發上纏著蠕蟲和蛇……茂密森林之上是空蕩蕩的天空，馬蹄下是大地貧瘠。騎士可能已經成為了魂靈，披著防御恐懼和誘惑的盔甲。這是一次存在主義的旅程，穿越充滿恐懼的景觀。在20世紀，奧托·迪克斯 (Otto Dix，德國畫家，新即物主義的代表人物之一) 在第一次世界大戰的戰場上看到了丟勒筆下死神的面孔，并在他的版畫《戰爭》中記錄下來。丟勒，《騎士、死亡與魔鬼》，1513年雖然，這個展覽無法完全展示丟勒的時代或他的“物質世界”。但沃克認為，“這是一次與可識別世界的接觸。文藝復興時期的鐘表、古董的弩、鳥類裝飾對人們產生的情感共鳴。”也許實物不如丟勒表現的生動，但邂逅這些物件，讓我們感到雖然與丟勒有著無法彌合的時間距離，但又可以如此接近。丟勒，《海怪》，1498-1501注：展覽是“丟勒的物質世界”研究課題的一部分，將持續至2024年3月10日。本文編譯自《衛報》作者喬納森·瓊斯《精確印制的中世紀怪物和野人的世界》和尼古拉斯·羅《丟勒改變設計世界》。《丟勒自畫像》，1500年，藏于慕尼黑老繪畫陳列館（非此次展覽展品）